高更 ·Paul Gauguin

保罗·高更生于法国巴黎,是着名画家、雕塑家,更是后印象派的代表人物,被誉为“后印象派三杰”之一。高更的绘画色彩与光影的结合,运用色彩的纯度成为他作品中的一大特色。

(1848年6月7日-1903年5月8日,双子座)

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法国印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家,与塞尚、梵高合称后印象派三杰。高更的作品趋向于“原始”的风格。其用色和线条都较为粗犷。高更的作品中往往充满具象征性的物与人。

保罗.高更简介

现代艺术史中,高更往往被拿来与梵高并论,他们曾经是很好的朋友,互相画过对方的肖像,但最后却步上不同的道路,并没有维持很好的友谊。高更不喜欢都市文明,反而向往蛮荒的生活

保罗.高更是法国后印象派画家、雕塑家,与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。代表作品有《我们从哪里来?我们是什么?我们到哪里去?》《黄色的基督》《游魂》《敬神节》等。

,这些都在他的作品中看得出来。今天来欣赏高更最出名的17张画,进一步了解高更的为人。

保罗.高更生于法国巴黎,年轻时做过海员,后成为一名股票经纪人。1873年,高更开始学画,并在1883年成了一名职业画家,他曾连续4次参加印象主义画派的展览。1886年,高更离开巴黎来到布列塔尼的蓬塔旺小镇作画。第二年,高更又横渡大西洋来到西印度群岛的马提尼岛,岛上的热带风光给他的艺术以启发,他的作品在形式和色彩上进一步简化,以此来传达纯粹的感受和心灵的内容。1890年之后,高更日益厌倦文明社会而一心遁迹蛮荒,上的塔希提岛成了他的归宿。1897年,高更贫病交加,曾企图自杀。1901年,他离开塔希提岛前往马克萨斯群岛,两年后去世。

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对保罗.高更的评价

1.《失去童贞》

高更画作多描绘岛民原始风俗与仪式,人物造型浑厚丰实,色彩大面积平涂,线条轮廓醒目,富于象征意味和装饰效果,对象征主义和超现实主义影响较大。

(纵90.2×横130.2厘米 诺福克克莱斯勒博物馆藏)

“高更不仅是伟大的艺术家,而且是良师益友。”

简介:这是一幅颇具神秘含义的作品,画家描绘了一位裸体少女的形象。画家以梦幻的手法,赋予画面以寂静的气氛,少女无拘无束地躺在原野上,享受着空旷寂寥的自由与愉快。所谓《失去童贞》,意指画家内心纯正的愿望,在虚伪丑恶的都市喧嚣中早已被玷污了,然而这个愿望正像岛上的土著少女一样洁白无暇。画面上那只小狐狸,意味着环境的原始野性。作品色彩单纯,呈现出平面感,原始人取代了农民形象,大自然成为人间乐园,显示了画家无忧无虑的心境。

“高更喜欢让人明白:一幅好画应相当于一个好的行为。……当你和他接触时,你就不能不想到一定的责任。”

从艺术史上说,高更是象征主义的主导性人物,各种原始主义的先驱,风格主义的大师。他具有在思想、感受与视觉形象三者之间保持神秘平衡的能力。

2.《永不再》

英国作家毛姆以高更为原型创作了长篇小说《月亮和六便士》。

简介:此画是《精灵在注视》的续作。画名取自爱伦坡的诗中象征死亡的“乌鸦”不吉利的叫声,而当时画家正身患重病。画中表现一位夏威夷族的女人,裸露着丰满的身体横卧在豪华的床上,窗台处停了一只大乌鸦,正向室内偷看。画中人物的表情不再是恐惧,但画面却充满死亡气息。画法采用平涂法,用笔粗放不受拘束,与原始的主题相衬托,人物用的是底部光,加强了这幅画给人的神秘感。

3.《神秘的伊甸园》

简介:《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》描绘的就是高更理想中的伊甸园,在青绿色的神秘大气氛围中,由生到死的过程依次展开。这是画家以最大热情完成的哲理性作品,创作这幅画的时候,
贫病交迫和世俗否定已经使高更的精神濒临崩溃的边缘,为此曾经多次自杀。他曾跑到深山里吃下毒药,企图死后以自己的尸体饲兽,以求彻底的解脱,但被人发现救起。

尔后,他又突然产生强烈的创作欲。他说:“我打算在我死前画一幅宏伟的作品,我空前狂热,日以继夜地工作了一个月。”他认为这幅画是一位走投无路、精疲力竭的人把它当作遗嘱画在麻袋布上的。于是他想把自己梦幻中的一切都表现到这幅画中,包括能够回忆所有艺术的古风形态、惯用的鲜艳色彩和赤裸的男女人体等等。当他梦醒时,他觉得面对画幅”看到”了他所要画的整个构思:“我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?”这句话就成了这幅画的标题。

4.《献给梵高的自画像》

简介:这幅高更《献给梵高的自画像》中,你似乎都能听到高更在冷笑:“哼,没错,我去窑子就是为了那个。”但正是这种创作的感觉,让来到阿尔勒的梵高决定拒绝那种可疑的愉悦,或者至少限制了自己两周才去一次。

当他们交换肖像时,梵高把自己画成佛教的和尚一般(献给高更的自画像),头发很短,背景是青瓷般的绿,让人陷入沉思。而高更把自己画得好像在挑衅,他的头似乎是一刀一刀凿出来的,如同非洲或是印加武士的半身像。后墙上有一幅埃米尔·博纳尔的肖像,那是他们共同的朋友。肖像下面,高更写下了富有同志情谊的题词:“悲惨世界(les
misérables)”。

5.《黄色的基督》

简介:《黄色的基督》一画,也是以《布道后的幻想(天使与雅各的格斗)》同样的方法画的:画面描写了三个农妇跪在“受难处”,即钉死基督的十字架前;基督的雕像画得相当粗糙一这座神像的概括的形体处理颇能表现出民间创作的特点,但它毕竟太简略,草率得经不住与纯色的对比。画家为了表现风景的凄凉、贫瘠和秋色,把兴趣集中在另一方面,即集中在神像的黄调子及和黄色背景及蓝色阴影的关系上。因此,高更的象征主义仅仅是画家间接表现自己内心的一种手段。日常生活场景只是他用以创造装饰性节奏和风景主题的媒介;而这种装饰性节奏和风景主题似乎始终都是伴随着宗教感情的那种忧伤的象征。

6.《有什么新鲜事?》

简介:高更的这件作品描绘的是两位正在休息的妇女,通过大面积的平涂色块,以及极具装饰性的强烈的色彩对比来表现两位土著妇女的轮廓。妇女棕色的皮肤在强烈的红、黄、黑等色彩的映衬下显得原始意味十足,显现出令人向往的野性之美。青色的水果更进一步加深土著民族的风情。

7.《你什么时候结婚呀?》

简介:南太平洋岛的大溪地岛是高更的艺术源泉,不论是那里的山,水,民族风气还是人物都是他画笔下的优秀题材。而那里的妇女更是高更主要描绘对象,在他的笔下显示了特殊的魅力。这件作品中的妇女肩宽体阔,肢体圆浑,肤色黝黑,其动作自然而随便,甚至显示出一点憨态,仿佛从画里怯生生地望着你,望着一个陌生的文明人,用她们那审慎而不乏友善的目光,安静的姿态和你保持着一定距离,不仅丝毫没有一点做作,而且别有一番发乎自然的优雅之态。

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